LA LITERATURA DEL SIGLO XX

APUNTES DE LITERATURA:

La Europa de entreguerras:

Abarca desde el final de la primera guerra mundial hasta el comienzo de la segunda

Guerra civil española.

Hay una fecha clave que divide este periodo en dos: 1929.

Esta es la fecha en que la bolsa de Nueva York de derrumba Estafa al Banco Federal.

Emergencia criminal: Tráfico de alcohol, época de gánsteres.(EEUU)

Controversia entre la burguesía y el proletariado.

Aparición de grupos sindicales

Avance de la ciencia, tecnología.

Avance del capitalismo financiero e imperialismo económico.

Lucha por la propiedad, la producción y el trabajo.

Exigencias de un trato justo (Países sub desarrollados).

Partiendo de este dato podemos dividir la parte de entreguerras en dos:

    * Hasta 1929:

Esta etapa se caracteriza por el entusiasmo. Se dan unos movimientos vanguardistas, con una estrecha relación entre arte y técnica, enriqueciendo al arte.

    * Después de 1929:

Nacen nuevas corrientes filosóficas, como el positivismo de Augusto Comte o la fenomenología. También nace el existencialismo expresado por Jean Paul Sartré..

Se da una renovación vanguardista.

Las vanguardias:

Paulatinamente, fue extendiéndose la esfera artística, donde el arte se convirtió en instrumento de acción, de reforma, y de propaganda. El arte debe ser abstracto, informal y expresar el sentir de la naturaleza (no copiarla).

VANGUARDIA ES LA UNIÓN DE ARTE Y TÉCNICA

Las características de las vanguardias fueron estas:

·         Renovación en el mundo.

·          Ruptura con la tradición realizada de un modo radical y violento.

·          Cosmopolitismo: las calles de todas las ciudades forman una red internacional más vital que la red de las academias.

·         Actitud ante la literatura como juego intrascendente, esteticismo. Abolición de los ornamentos, oscuridad rebuscada. Esquematismo.

·         Ingenio: ingeniosidad y fantasía frente a la realidad. Aforismos. Culto a la novedad y a la sorpresa.

·         Sentimientos: deshumanizan el arte obliterado todas las fuentes del sentimentalismo. Destruían el “yo”. Horismo.

·         Feísmo: desorden, estrafalario, chocante, anti-bello.

·         Morfología: lengua no comunicativa, el letrismo, la jitanjáfora y caligramas.

·         Sintaxis: destrucción de la sintaxis. Palabras en libertad. Se tachaban los nexos, las frases medianeras.

·         Métrica: abandono de los moldes eutróficos, de la rima, de la medida, del ritmo. Prosaísmo.

·         Temas: exclusión de lo narrativo y anecdótico. 

·         Imaginismo: la metáfora.

Escuelas del Vanguardismo.

 La crisis espiritual que surge por el momento que se vive despierta conciencia para un nuevo cambio que se origina en la humanidad. Esta es la razón del punto de partida del surgimiento de varias escuelas artísticas que expresan el desmoronamiento del orden burgués y del clasicismo. Entre esas escuelas están:

 a) El Futurismo.

      Surge en Italia 1909.Fue promovido por el poeta Felipe Tomás Marinetti (1876 - 1944). Las teorías futuristas abogaban por la destrucción de museos y bibliotecas; exaltaban las posibilidades de la nueva era científica y consideraban la máquina como el máximo exponente de la belleza. Fueron los primeros en visualizar la escritura mediante el caligrama. El futurista siente obsesiones por la velocidad,  la frialdad mecánica del mundo, violencia, destrucción escándalo....

b) El  Creacionismo:

      Manifestación suprema del deseo creador, manifiesta ideas independientes del Universo mediante imágenes completamente nuevas. Fue llevado a España por el chileno Vicente Huidobro (1893-1948) y encontró su máximo exponente en Gerardo Diego. Huidobro sintetizaba en sus Poemas árticos que el Creacionismo era “Hacer un poema como la naturaleza hace un árbol”, es decir, hacer de la palabra y del arte, una creación absoluta,  no dependiente  más que de sí misma.

c) El  Cubismo:

       La figura principal de este movimiento es sin duda el poeta Guillaume Apollinaire, quien en 1913 junto con su libro "Alcoles", publicó un importante manifiesto donde se encuentran las siguientes exhortaciones: "Palabras en libertad"; "invención de palabras"; "destrucción"; "supresión del color poético, de la copia en arte, de la sintaxis, de la puntuación, de la armonía tipográfica, de los tiempos y personas d e los verbos, de la forma teatral, del sublime artista, del verso y de la estrofa, de la intriga en los relatos, de la tristeza".

 d) El Dadaísmo:

      Movimiento artístico y literario que entre 1915 y 1922 se  desarrolló en Europa y los Estados Unidos. Representó una fase preparatoria del Surrealismo. Los creadores del Dadaísmo, un grupo de poetas y pintores refugiados de la I Guerra Mundial (Tristán Tzara, Hugo Bally Ritcher) se agruparon en la neutral Zurich (Suiza) en el“Cabaret Voltaire” como punto de reunión de lecturas poéticas, conciertos y exposiciones de arte

e) El Ultraísmo

      Denominación tomada de la revista Ultra.

Preconizaba la liberación de toda atadura a los convencionalismos formales  y  conceptuales. Se traduce por la incoherencia de sus temas, por lo fantástico y sugestivo de su poesía, por su confusión entre la realidad material (objetiva) y la realidad mental (subjetiva).Aunque este movimiento surgió en España tuvo en el argentino Jorge Luis Borges su más alto representante

f) El  Expresionismo

      Se produce como técnica opuesta al Naturalismo. El expresionismo literario es la manifestación de nuestras íntimas vivencias provocadas por objetos exteriores sin tener en cuenta las cualidades reales de esos objetos. Manifiesta intimismo y profunda sensibilidad. Tuvo en Kafka y Joyce  a sus más importantes exponentes.

 g) El Surrealismo

      1924 es la fecha de la fundación de este movimiento y de la aparición del Manifiesto del Surrealismo de André Bretón  (Francia 1896 - 1966).Una de las doctrinas científicas que más va a influir en la literatura del Surrealismo.

      Es la teoría del psicoanálisis elaborada por el psicólogo vienés Sigmund  Freud.

      Figuran como exponentes García Lorca y Pablo Neruda.

h) El Imaginismo

      Tendencia poética angloamericana de la segunda década del  S.XX, que surgió como reacción contra el Romanticismo. El Imaginismo se inspiró en las teorías estéticas del filósofo y poeta Tomás Hulme (1883-1917).En realidad, quien dio nombre al movimiento, fue el poeta y escritor norteamericano Ezra Pound.

      Tiende a la generalización por medio de la transformación sistematizada de las anécdotas literarias en experiencias indirectas, cerradas, susceptibles de vivir y fulgurar por su propia esencia independiente.

i) El Existencialismo

      Como escuela de vanguardia aparece en Francia al finalizar la Segunda Guerra Mundial y alcanzó una justa expresión de las obras de Simone de Beauvoir, Camus. y  Sartre

      El ser humano existe desde que es capaz de generar cualquier tipo de pensamiento. El pensamiento hace que la persona sea libre: sin libertad, no hay existencia.

      Esta misma libertad convierte al individuo en un ser responsable de sus actos.

En España:
En España se da la Greguería, que es una vanguardia. Es un texto breve que parte de elementos cotidianos para crear asociaciones sorprendentes.
Greguería = metáfora + humor
“Quiero que tus ojos me cuenten lo que mis oídos quieren escuchar”
Durante este periodo, en España, se desarrolla la escuela y se reduce el analfabetismo en las mujeres.
La revolución cultural:

• Misiones pedagógicas: Presididas por Manuel Bartolomé Cossio, viajaban por los pueblos llevando teatro, coros, cine y un museo ambulante con copias del Museo del Prado.
• La Barraca: Proyecto teatral dirigido por Lorca, pretendía acercar el teatro a los pueblos sin acceso a una formación cultural.
• La institución libre de enseñanza crea la residencia de estudiantes. Era un centro de encuentro y foco de difusión en la España de esos años.
• Se desarrolla la industria editorial y nacen las editoriales, que gracias a modernas técnicas ponen la lectura al alcance de todas las clases sociales.

La generación del 27:

• Fecha: 27, tricentenario de la muerte de Góngora.
• Vanguardia y tradición:
• La libertad de imaginación.
• La autonomía de la obra literaria, lo que se llamó arte por arte, es decir, arte sin compromiso fuerza de la belleza.
• Cierto elitismo y cierta deshumanización.
• Evolución y etapas:
• 1ª etapa: Desde sus orígenes hasta el final de la guerra civil. Preocupación por la forma y la búsqueda de una voz personal.
• 2ª etapa: Hasta el final de la segunda guerra mundial. Temas comprometidos. Denuncia de la situación histórica. Problemas humanos y sociales que se están viviendo. Empieza el exilio.
• 3ª etapa: Los supervivientes del exilio regresan a España, consiguiendo el reconocimiento del público, como demuestra el Premio Nobel concedido a Vicente Alexaindre en 1977.

AUTORES:

Pedro salinas:
Su poesía busca el absoluto y la pureza, como Juan Ramón.
Salinas toma como referencia de la poesía de Gracilazo y Bécquer.
Gerardo diego:
Su aportación más relevante fue la introducción de la vanguardia: ultraísmo y creacionismo.
Ambas vanguardias son las más importantes de la lengua castellana. Se caracterizan por el rechazo de lo sentimental, de lo trágico, de lo subjetivo y de íntimo.
Luis Cernuda:
Su poesía significó la lucha entre lo que las cosas son y lo que le hubiera gustado que fueran. Cernuda recogió en su poesía el dolor que se vuelve melancolía, el deseo frustrado, la preocupación sobre los comportamientos humanos y el sentido del mundo.
Obra: DONDE HABITE EL OLVIDO
Rafael Alberti:
La trayectoria poética de Alberti combina la tradición popular, el gongorismo y la vanguardia, fundamentalmente el surrealismo.
Obra: MARINERO EN TIERRA
Jorge Guillén:
Cántico: En cántico expone su tesis sobre la vida. Las cosas, la naturaleza, lo más significante o lo más grandioso merece ser cantado por el poeta por el mero hecho de existir.
Clamor: Si cántico es la visión positiva de la vida, clamor es su complemento en negativo.
Lorca:

• Su primer gran éxito fue Bodas de Sangre. Su tragedia es La Casa de Bernarda Alba. Dirige y funda en 1932 el teatro universitario de la Barraca, que recorre los pueblos de España representando los clásicos. Dirigido fundamentalmente a los más desfavorecidos.

• Lorca y el teatro:

Fue en dramaturgo universal y creó una nueva concepción del teatro uniendo teatro y poesía. En “Bodas de Sangre” y “La Casa de Bernarda Alba” se conjugan las preocupaciones del autor: frustración, soledad y amor.

• El tema principal de “La Casa de Bernarda Alba” es la frustración. Los personajes son sus cinco hijas con un luto riguroso. En esta obra la frustración se completa con la autoridad que siempre reprime las ansias de libertad.

• Símbolos lorquianos:

• La luna: que significa centro de la vida y de la muerte.
• El agua: si se recoge significa muerte o vida frustrada. Si corre es deseo erótico.
• La sangre: significa vida, sexualidad y sufrimiento.
• El caballo: Significa erotismo.
• La hierva: significa muerte.
• El blanco: Significa virginidad y pureza.
• El rojo: Significa pasión
• El clavel: significa tradición.
• La azucena: Significa pureza
• Los nardos y narcisos: egocentrismo.

• Lorca y la poesía:

Su obra más importante fue “El Romancero Gitano”. En ella, los personajes se convierten en símbolo de libertad y espontaneidad ante la civilización. Lorca, en el romancero, quiere plasmar una Andalucía trágica, marcada por la fatalidad, muerte y tragedia.