LA POESÍA VANGUARDISTA

“ El paso decisivo para introducir en el terreno literario el irracionalismo más absoluto fue dado por el advenimiento del poema fonético”
 La poesía vanguardista se caracteriza por romper con las convenciones literarias. Suprime la rima y la métrica regular, elimina los signos de puntuación y mayúsculas, adapta la forma al tema del poema, introduce objetos cotidianos como elementos poéticos.
 Dice que no sabe del miedo de la muerte del amor dice que tienen miedo de la muerte del amor dice que el amor es muerte es miedo dice que la muerte es miedo es amor dice que no sabe
Alejandra Pizarnik 
 Radar en la tormenta Y alguna vez, no siempre, guiado por el radar el poema aterriza en la pista, a ciegas, (entre relámpagos) carretea bajo la lluvia, y al detener sus turbinas, descienden de él, pasajeros aliviados de la muerte: las palabras.  
Alfredo Veiravé 
... ahora en esta hora inocente yo y la que fuimos nos sentamos en el umbral de mi mirada Alejandra Pizarnik
CARACTERÍSTICA DE LA POESÍA VANGUARDISTA
 SE BUSCA: Lo original, lo autónomo, lo sorprendente. Crear mundos fantásticos, caóticos, sorprendentes, contradictorios, absurdos.
SE ELIMINA: La narración, lo sentimental, lo anecdótico lo didáctico. Normas estróficas, la sintaxis, gramaticalidad.
SE VALORA: La metáfora insólita, la imagen creada. El aspecto lúdico de las palabras. Temas científicos, sociales, tecnológicos.
VICENTE HUIDOBRO: EL CREACIONISMO: El poeta debe dejar ya de cantar a la naturaleza; lo que tiene que hacer es imitar a la naturaleza, eliminar todo lo descriptivo o anecdótico. “ Hacer un poema como la naturaleza hace un árbol” El poema creacionista se compone de imágenes creadas, de conceptos creados; no utiliza ningún elemento de la poesía tradicional, salvo que en él dichos elementos son íntegramente inventados, sin preocuparse en absoluto de la realidad ni de la veracidad del acto de realización.
LA POESIA DEL VANGUARDISMO: Llevó el lenguaje hasta su límite, experimentando con combinaciones de palabras y de imágenes para crear una realidad y un lenguaje nuevo. Así practicaba lo que había dicho en 1919: “El poeta es un pequeño Dios.” Es antirrealista e irracional. Muestra un afán de novedad. El poema puede interpretarse como una reflexión de la crisis contemporánea.
FORMAS LÍRICAS:
 La poesía visual: La poesía visual es una forma de poesía experimental en la que la imagen, el elemento plástico, en todas sus facetas, técnicas y soportes, predomina sobre el resto de los componentes . En los caligramas, el poeta dibuja un objeto relacionado al tema principal de éste.
Temática de la poesía vanguardista: Para el vanguardismo no hay temas que puedan ser o no ser poéticos. Cualquier acontecimiento u objeto puede ser motivo de un poema. Tenemos, entonces, poemas al ascensor, al dolor de estómago o poemas hechos con recortes de los periódicos o de diálogos escuchados en la calle.
Liberación de las formas recibidas: La poesía vanguardista se caracteriza porque abandona los metros regulares y las rimas, para imponer el verso libre. Además, los poetas vanguardistas han trabajado con la disposición de los versos en la página e incluso han hecho poemas visuales. También han desdeñado la división entre poesía y prosa y, muchos de ellos, han practicado una prosa poética.
CÓMO LEER LAS IMÁGENES POÉTICAS:
. Al leer un poema, partici­pamos activamente y pensamos con y a través de las imá­genes.
 Con la esperanza de comprender mejor el poema, explicamos las imágenes, empleando paráfrasis; aunque tengamos la certeza de no poder agotar sus sentidos y siempre debamos volver al poema, porque la fuerza ver­bal de las imágenes va más allá de las interpretaciones.
1.- Para leer los poemas, entonces, definiremos las imá­genes según los siguientes ejes: Lo literal, lo metafórico, lo metonímico.
 Se hace uso literal del lenguaje cuando las palabras tienen un sentido propio y exacto y no poseen un senti­do figurado, por ejemplo: "tengo los dientes mal y debo ir al dentista". Pero cuando alguien dice que "nos encon­tramos en la boca del subte", a nadie se le ocurriría suge­rir que "a esa boca le hace falta un dentista" ( lo que se­ría interpretar la palabra "boca" en un sentido literal sacándola de contexto). A menudo recurrimos a la semejanza para referimos a ciertas cosas o acontecimientos.
Utilizamos una metáfora cuando sustituimos un término por otro, entre los cuales se ha percibido cierta semejanza. Este uso lo hacemos continuamente en la vida cotidiana. Por ejemplo, cuando alguien pide una medialuna, generalmente le responden: "¿de grasa o de manteca?" y nunca "¡el hombre llegó a la Luna pero de ahí a traerla!". Finalmente, los edificios altos no se llaman "rascacielos" porque el cielo necesite que lo rasquen. En la metáfora se dice una cosa por otra  que guarde relación.
 La metonimia está basada en una relación de contigüidad, de algo próximo o adyacente. "Labios", por ejemplo, funciona como metonimia de cuerpo o "flauta", de música.
2 - El término relacionante Entre los dos términos que forman la imagen (boca-entrada del subte o factura-astro) siempre hay un término relacionante. Este término que pone en relación los diferentes elementos de una imagen depende de las interpretaciones, pero se pueden utilizar, fundamentalmente, dos criterios:
a) Las propiedades similares o comunes de los objetos.
b) Las cualidades sensoriales que evocan las palabras y que permiten relacionarlas. Las imágenes poéticas suelen ser predominantemente visuales, pero también las hay sono­ras, táctiles, olfativas y gustativas. Cuando se combinan dos o más cualidades se produce lo que se llama una si­nestesia. 3- Sintaxis de las imágenes En un poema, cada imagen puede vincularse a otra del mismo poema. Estas relaciones pueden ser de repetición, contraste, paralelismo, oposición o superposición. Las imágenes instauran series de sentido a partir de las relaciones que establecen entre sí.
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POEMAS VANGUARDISTAS

Lee y reconoce las características del vanguardismo en los siguientes poemas:

 

DADAÍSMO

La niña llama a su padre:

"Tatá, dadá".

La niña llama a su madre:

"Tatá, dadá".

Al ver las sopas,

la niña dijo:

"Tatá, dadá".

Igual al ir en tren,

cuando vio la verde montaña

y el fino mar.

"Todo lo confunde", dijo

su madre. Y era verdad.

Porque cuando yo la oía

decir: "Tatá, dadá",

veía la bola del mundo

rodar, rodar,

el mundo todo una bola,

y en ella papá, mamá,

el mar, las montañas, todo

hecho una bola confusa;

el mundo: "Tatá, dadá".

Pedro Salinas

FUTURISMO

UNDERWOOD GIRLS

Quietas, dormidas están,

las treinta, redondas, blancas.

Entre todas

sostienen el mundo.

Míralas, aquí en su sueño,

como nubes,

redondas, blancas, y dentro

destinos de trueno y rayo,

destinos de lluvia lenta,

de nieve, de viento, signos.

Despiértalas,

con contactos saltarines

de dedos rápidos, leves,

como a músicas antiguas.

Ellas suenan otra música:

fantasías de metal

valses duros, al dictado.

Que se alcen desde siglos

todas iguales, distintas

como las olas del mar

y una gran alma secreta.

Que se crean que es la carta,

la fórmula, como siempre.

Tú alócate

bien los dedos, y las

raptas y las lanzas,

a las treinta, eternas ninfas

contra el gran mundo vacío,

blanco en blanco.

Por fin a la hazaña pura,

sin palabras, sin sentido,

ese, zeda, jota, i...

Pedro Salinas Presagios (1923)

SURREALISMO

NIÑA AHOGADA EN EL POZO (GRANADA Y NEWBURG)

Las estatuas sufren por los ojos con la oscuridad de los

ataúdes,

pero sufren mucho más por el agua que no desemboca.

Que no desemboca.

El pueblo corría por las almenas rompiendo las cañas de los

pescadores.

¡Pronto! ¡Los bordes! ¡Deprisa! Y croaban las estrellas

tiernas.

...que no desemboca.

Tranquila en mi recuerdo, astro, círculo, meta,

lloras por las orillas de un ojo de caballo.

...que no desemboca.

Pero nadie en lo oscuro podrá darte distancias,

sin afilado límite, porvenir de diamante,

...que no desemboca.

Mientras la gente busca silencios de almohada

tú lates para siempre definida en tu anillo,

...que no desemboca.

Eterna en los finales de unas ondas que aceptan

combate de raíces y soledad prevista,

...que no desemboca.

¡Ya vienen por las rampas! ¡Levántate del agua!

¡Cada punto de luz te dará una cadena!

...que no desemboca.

Pero el pozo te alarga manecitas de musgo.

insospechada ondina de su casta ignorancia,

...que no desemboca.

No, que no desemboca. Agua fija en un punto,

respirando con todos sus violines sin cuerdas

en la escala de las heridas y los edificios deshabitados.

¡Agua que no desemboca!

Federico García Lorca Poeta en Nueva York (1929-1930)

CREACIONISMO

ÁNGELUS

Sentado en el columpio

el ángelus dormita

Enmudecen los astros y los frutos

Y los hombres heridos

pasean sus surtidores

como delfines líricos

Otros más agobiados

con los ríos al hombro

peregrinan sin llamar en las posadas

La vida es un único verso interminable

Nadie llegó a su fin

Nadie sabe que el cielo es un jardín

Olvido

El ángelus ha fallecido

Con la guadaña ensangrentada

Un segador cantando se alejaba

Gerardo Diego Imagen (1922)

ULTRAÍSMO

DOMINGO

Los campanarios

con las alas abiertas

bajo el cielo combado

En los cristales

hay bandadas de luz

Y coplas anidadas en los árboles

Las veinticuatro horas

cogidas de la mano

bailan en medio de la plaza

Y el sol alborozado voltea la mañana

Pedro Garfias: El ala del sur, 1926

¿Cuál será la intención comunicativa de los poetas en cada uno de ellos?

IMÁGENES VANGUARDISTAS

INNOVACIONES EN LOS GÉNEROS LITERARIOS

I.- Lee los siguientes fragmentos y determina las características que presentan:

Fragmento de Tiempo de silencio (1962), de Luis Martín-Santos, en el que leemos las reflexiones de un personaje que intenta superar el miedo que le provoca el hecho de estar en la cárcel acusado de homicidio.
 1) "Solo aquí, qué bien, me parece que estoy encima de todo. No me puede pasar nada. Yo soy el que pasó. Vivo. Vivo. Fuera de tantas preocupaciones, fuera del dinero que tenía que ganar, fuera de la mujer con la que me tenía que casar, fuera de la clientela que tenía que conquistar, fuera de los amigos que me tenían que estimar, fuera del placer que tenía que perseguir, fuera del alcohol que tenía que beber. Si estuvieras así. Mantente ahí. Ahí tienes que estar. Tengo que estar aquí, en esta altura, viendo cómo estoy solo, pero así, en lo alto, mejor que antes, más tranquilo, mucho más tranquilo. No caigas. No tengo que caer. Estoy así bien, tranquilo, no me puede pasar nada, porque lo más que me puede para es seguir así, estando donde quiero estar, tranquilo, viendo todo, tranquilo, estoy bien, estoy bien, estoy muy bien así, no tengo nada que desear. (Monólogo interior)

 2) No le fue bien a Cupido con Guillermo Tell, aunque dos días más tarde, sus flechas quedaron olvidadas debajo de una cama de sábanas perfumadas. (Flash forward)

3) Ayer no más decías que si un día uno decide irse del otro, tú de mí o yo de ti, nuestro único fracaso será sentirnos obligados a vivir de los recuerdos de aquello que no supimos conquistar. Porque el pasado se nos alargará como una deuda impaga y el futuro se empozará en un precario abrevadero de nostalgias. Por eso quemé las fotos, las cartas, las postales. También el último informe del partido. (Flash back).

 4) “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía habría de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo.” Gabriel García Márquez - Cien años de soledad. (Racconto)

 5) El adulterio será castigado con la pena de prisión menor. Cometen adulterio la mujer casada que yace con varón que no sea su marido y el que yace con ella, sabiendo que es casada. Yo era un hombre mediocre, de buena fe, creyente de la bondad ajena y de la mujer elegida. Ella me traicionó. … Por eso no puedo tolerar que se inmiscuyeran en mi vida, arrebatándome la libertad de perdonar, o no, las ofensas. La manceba sería castigada con la misma pena o con el destierro. (Perspectiva múltiple)

6) La calle no es sólo el asfalto y la vereda, entiéndase. Tampoco se completa si sumamos los cordones y las esquinas. La calle es todo lo que hay afuera: los peatones que visten celulares de mil pesos, los obreros de la construcción que piropean profesionalmente, las vidrieras con maniquíes de cintura diminuta, los miles de pibitos que manguean o venden alguna chuchería en cada esquina, los policías sospechándome violador en el parque, las chicas hiperproducidas que van a comprar arroz de oferta al Disco, los artistas callejeros tantas veces mejores que los otros e igual o más postergados. Hay infinitas historias en la calle, sólo falta contarlas. Suelo divertirme caminando, y no es que lo busque, pero a veces me sorprendo en plena risa y me tengo que sentar a agarrarme la panza. La gente a mi alrededor queda atónita y me doy cuenta que se acomodan el pelo y se levantan el pantalón por las dudas, creyendo que me rio de ellos.
 (Temática: la narrativa urbana)

7) El diálogo narrativo: - El mejor pescador es usted. - No. Conozco otros mejores. - Qué va - dijo el muchacho-. Hay muchos buenos pescadores y algunos grandes pescadores. Pero como usted ninguno. - Gracias. Me hace feliz. Ojalá no se presente un pez tan grande que nos haga quedar mal… El viejo y el mar (Ernest Hemingway)

 8) Perspectiva absoluta (Narra en 1 persona) “ Mi madre no sabía leer ni escribir; mi padre sí, y tan orgulloso estaba de ello que se lo echaba en cara cada lunes y cada martes, y con frecuencia, y aunque no viniera a cuento, solía llamarla ignorante, ofensa gravísima para mi madre, que se ponía como un basilisco..” Camilo José Cela – La familia de Pascual Duarte.

 II.- Lee la información y elabora una red de araña:

9) El discurso narrativo: En una narración el narrador es quien da cuenta de los hechos y de lo que piensan y dicen los personajes que intervienen en los mismos; también el que describe los lugares y los ambientes en que ocurren los acontecimientos. Se puede hablar de una narración externa y de una narración de las palabras y pensamientos de los personajes. Para lo último utiliza distintos tipos de discurso.
a) Estilo directo: Propio de aquellos discursos en los que se citan las palabras o pensamientos de los personajes de manera textual. Suelen ir precedidos de los llamados “verba dicendi”: dijo, pensó, respondió, manifestó... Ejemplo: Discutió con su padre y le dijo : “me iré de casa y no me volveréis a ver”.
b) Estilo directo libre: El narrador cede su voz y su visión al personaje, pero sin anunciarlo previamente y sin nexos introductorias, sin guiones. Ejemplo 1: Toda la ciudad estaba esos días pendiente de su decisión. “ Está decidido, no voy a casarme”. El escándalo fue mayúsculo. Ejemplo 2: Toda la ciudad estaba esos días pendiente de su decisión. Está decidido, no voy a casarme. El escándalo fue mayúsculo. En estos textos observamos que el autor no utiliza ninguna palabra introductoria para que hable el personaje, simplemente comillas (1º) o un punto seguido (2º)
c) Estlo indirecto: El narrador con sus propias palabras resume las frases o pensamientos de los personajes. EJEMPLO: Discutió con su padre y le dijo que se iría de casa y que no volverían a verla.
d) Estilo indirecto libre: Se elimina el nexo “dijo que” entre narrador y personaje. El lector oye la voz del narrador, pero éste se acerca a la visión del personaje. Ejemplo: La ciudad estaba pendiente de la decisión de Ana. Se casaría con Don Víctor; El narrador asume la voz y la visión de los personajes. ¿Quién habla y quién ve en ese momento: el narrador o el personaje? Ambigüedad total entre la voz y la visión del narrador y las del personaje: confusión en el lector.

10) Lector activo: Su participación, durante la lectura de la obra, es vital, completa. Es lector, autor, personaje y crítico. Tiene libertad para recrear el mundo narrado. Es parte del juego. Es un lector preparado, como parte de un todo, para entender, para decodificar la obra.

11) Trama: Introducción, nudo y desenlace deben ser descubiertos y ordenados a la manera de un rompecabezas. Su estructura se asemeja a un zig-zag.

 12) Personaje: Sabemos poco acerca de él, a veces, ni siquiera su nombre. Su retrato moral aparece fragmentado, por lo tanto, tenemos que reconstruirlo. Se conduce así mismo. Se muestra de adentro hacia fuera.

13) Tiempo: Se quiebra el tiempo cronológico. El pasado se alterna con el presente y con el futuro. Avances y retrocesos van creando un caos argumental.

14) Espacio: El personaje vive el ambiente que lo rodea desde su interioridad. El espacio nace de él. Las descripciones son parcas, imprecisas. Predomina el espacio cerrado.

15) Principio: La obra comienza in media res, es decir, en mitad de la acción, cuando ya han ocurrido algunos hechos.

16) Final: Es abierto ya que carece de un final concreto. Habrá tantos finales, cuanto lector posea la obra. Ésta va haciéndose continuamente.

17) Lenguaje y estilo de la novela: en la novela contemporánea, todo es posible, no hay límites para el narrador. Puede usar un lenguaje culto, pero también un lenguaje coloquial (incluso la jerga); puede introducir palabras inventadas o vocablos de otros idiomas, además otorga a la tipografía un valor comunicativo y, por eso, juega con los tipos de letras y las mayúsculas. Muchas veces suprime también la puntuación. “El estilo es el hombre” Ejemplo: “… ¡Alumbra, lumbre de alumbre, Luzbel de piedralumbre! Como zumbido de oídos persistía el rumor de las campanas a la oración, maldoblestar de la luz en la sombra, de la sombra en la luz. “…¡Alumbra, lumbre de alumbre, Luzbel de piedralumbre, sobre la podredumbre, Luzbel de piedralumbre!... Los pordioseros se arrastraban por las cocinas del mercado, perdidos en la sombra de la Catedral helada…” (El señor Presidente de Miguel Ángel Asturias) En este fragmento observamos al inicio una aliteración que es a la vez una jitanjáfora, se juega con los sonidos, se inventan palabras, de de acuerdo a las necesidades del escritor.

18) Intertextualidad. Fenómeno según el cual, un texto cita, refiere, evoca a otro es decir, se denomina así al conjunto de relaciones que un texto literario puede mantener con otros. (Algunos dicen que es un plagio solapado) Ejemplo: Un ejemplo típico en narración es la obra “Ulises” de de James Joyce, al parafrasearse los avatares y aventuras de Leopoldo Bloom al igual que Ulises u Odiseo de la obra “Odisea o Ulises” de Homero.

19) Iceberg. (Según Ernesto Hemingway) Este principio o teoría sugiere que la punta del iceberg que se ve es solamente una parte de todo lo que se esconde bajo el agua. Ernest Hemingway, describía este proceso mediante un símil: "siempre intento escribir de acuerdo con el principio del iceberg", decía. "Hay nueve décimos [del bloque de hielo] bajo el agua por cada parte que se ve de él. Uno puede eliminar cualquier cosa que sepa y eso sólo fortalecerá el iceberg". Ejemplo: El Viejo y el Mar podría haber tenido más de mil páginas, y dar cuenta de cada personaje, cómo vivían, cómo habían nacido,... No cuento ninguna de las historias que conozco sobre la aldea de pescadores. Pero este conocimiento es lo que constituye la parte sumergida del iceberg", concluía Hemingway.

LITERATURA DEL VANGUARDISMO

LA LITERATURA DEL SIGLO XX

APUNTES DE LITERATURA:

La Europa de entreguerras:

Abarca desde el final de la primera guerra mundial hasta el comienzo de la segunda

Guerra civil española.

Hay una fecha clave que divide este periodo en dos: 1929.

Esta es la fecha en que la bolsa de Nueva York de derrumba Estafa al Banco Federal.

Emergencia criminal: Tráfico de alcohol, época de gánsteres.(EEUU)

Controversia entre la burguesía y el proletariado.

Aparición de grupos sindicales

Avance de la ciencia, tecnología.

Avance del capitalismo financiero e imperialismo económico.

Lucha por la propiedad, la producción y el trabajo.

Exigencias de un trato justo (Países sub desarrollados).

Partiendo de este dato podemos dividir la parte de entreguerras en dos:

    * Hasta 1929:

Esta etapa se caracteriza por el entusiasmo. Se dan unos movimientos vanguardistas, con una estrecha relación entre arte y técnica, enriqueciendo al arte.

    * Después de 1929:

Nacen nuevas corrientes filosóficas, como el positivismo de Augusto Comte o la fenomenología. También nace el existencialismo expresado por Jean Paul Sartré..

Se da una renovación vanguardista.

Las vanguardias:

Paulatinamente, fue extendiéndose la esfera artística, donde el arte se convirtió en instrumento de acción, de reforma, y de propaganda. El arte debe ser abstracto, informal y expresar el sentir de la naturaleza (no copiarla).

VANGUARDIA ES LA UNIÓN DE ARTE Y TÉCNICA

Las características de las vanguardias fueron estas:

·         Renovación en el mundo.

·          Ruptura con la tradición realizada de un modo radical y violento.

·          Cosmopolitismo: las calles de todas las ciudades forman una red internacional más vital que la red de las academias.

·         Actitud ante la literatura como juego intrascendente, esteticismo. Abolición de los ornamentos, oscuridad rebuscada. Esquematismo.

·         Ingenio: ingeniosidad y fantasía frente a la realidad. Aforismos. Culto a la novedad y a la sorpresa.

·         Sentimientos: deshumanizan el arte obliterado todas las fuentes del sentimentalismo. Destruían el “yo”. Horismo.

·         Feísmo: desorden, estrafalario, chocante, anti-bello.

·         Morfología: lengua no comunicativa, el letrismo, la jitanjáfora y caligramas.

·         Sintaxis: destrucción de la sintaxis. Palabras en libertad. Se tachaban los nexos, las frases medianeras.

·         Métrica: abandono de los moldes eutróficos, de la rima, de la medida, del ritmo. Prosaísmo.

·         Temas: exclusión de lo narrativo y anecdótico. 

·         Imaginismo: la metáfora.

Escuelas del Vanguardismo.

 La crisis espiritual que surge por el momento que se vive despierta conciencia para un nuevo cambio que se origina en la humanidad. Esta es la razón del punto de partida del surgimiento de varias escuelas artísticas que expresan el desmoronamiento del orden burgués y del clasicismo. Entre esas escuelas están:

 a) El Futurismo.

      Surge en Italia 1909.Fue promovido por el poeta Felipe Tomás Marinetti (1876 - 1944). Las teorías futuristas abogaban por la destrucción de museos y bibliotecas; exaltaban las posibilidades de la nueva era científica y consideraban la máquina como el máximo exponente de la belleza. Fueron los primeros en visualizar la escritura mediante el caligrama. El futurista siente obsesiones por la velocidad,  la frialdad mecánica del mundo, violencia, destrucción escándalo....

b) El  Creacionismo:

      Manifestación suprema del deseo creador, manifiesta ideas independientes del Universo mediante imágenes completamente nuevas. Fue llevado a España por el chileno Vicente Huidobro (1893-1948) y encontró su máximo exponente en Gerardo Diego. Huidobro sintetizaba en sus Poemas árticos que el Creacionismo era “Hacer un poema como la naturaleza hace un árbol”, es decir, hacer de la palabra y del arte, una creación absoluta,  no dependiente  más que de sí misma.

c) El  Cubismo:

       La figura principal de este movimiento es sin duda el poeta Guillaume Apollinaire, quien en 1913 junto con su libro "Alcoles", publicó un importante manifiesto donde se encuentran las siguientes exhortaciones: "Palabras en libertad"; "invención de palabras"; "destrucción"; "supresión del color poético, de la copia en arte, de la sintaxis, de la puntuación, de la armonía tipográfica, de los tiempos y personas d e los verbos, de la forma teatral, del sublime artista, del verso y de la estrofa, de la intriga en los relatos, de la tristeza".

 d) El Dadaísmo:

      Movimiento artístico y literario que entre 1915 y 1922 se  desarrolló en Europa y los Estados Unidos. Representó una fase preparatoria del Surrealismo. Los creadores del Dadaísmo, un grupo de poetas y pintores refugiados de la I Guerra Mundial (Tristán Tzara, Hugo Bally Ritcher) se agruparon en la neutral Zurich (Suiza) en el“Cabaret Voltaire” como punto de reunión de lecturas poéticas, conciertos y exposiciones de arte

e) El Ultraísmo

      Denominación tomada de la revista Ultra.

Preconizaba la liberación de toda atadura a los convencionalismos formales  y  conceptuales. Se traduce por la incoherencia de sus temas, por lo fantástico y sugestivo de su poesía, por su confusión entre la realidad material (objetiva) y la realidad mental (subjetiva).Aunque este movimiento surgió en España tuvo en el argentino Jorge Luis Borges su más alto representante

f) El  Expresionismo

      Se produce como técnica opuesta al Naturalismo. El expresionismo literario es la manifestación de nuestras íntimas vivencias provocadas por objetos exteriores sin tener en cuenta las cualidades reales de esos objetos. Manifiesta intimismo y profunda sensibilidad. Tuvo en Kafka y Joyce  a sus más importantes exponentes.

 g) El Surrealismo

      1924 es la fecha de la fundación de este movimiento y de la aparición del Manifiesto del Surrealismo de André Bretón  (Francia 1896 - 1966).Una de las doctrinas científicas que más va a influir en la literatura del Surrealismo.

      Es la teoría del psicoanálisis elaborada por el psicólogo vienés Sigmund  Freud.

      Figuran como exponentes García Lorca y Pablo Neruda.

h) El Imaginismo

      Tendencia poética angloamericana de la segunda década del  S.XX, que surgió como reacción contra el Romanticismo. El Imaginismo se inspiró en las teorías estéticas del filósofo y poeta Tomás Hulme (1883-1917).En realidad, quien dio nombre al movimiento, fue el poeta y escritor norteamericano Ezra Pound.

      Tiende a la generalización por medio de la transformación sistematizada de las anécdotas literarias en experiencias indirectas, cerradas, susceptibles de vivir y fulgurar por su propia esencia independiente.

i) El Existencialismo

      Como escuela de vanguardia aparece en Francia al finalizar la Segunda Guerra Mundial y alcanzó una justa expresión de las obras de Simone de Beauvoir, Camus. y  Sartre

      El ser humano existe desde que es capaz de generar cualquier tipo de pensamiento. El pensamiento hace que la persona sea libre: sin libertad, no hay existencia.

      Esta misma libertad convierte al individuo en un ser responsable de sus actos.

En España:
En España se da la Greguería, que es una vanguardia. Es un texto breve que parte de elementos cotidianos para crear asociaciones sorprendentes.
Greguería = metáfora + humor
“Quiero que tus ojos me cuenten lo que mis oídos quieren escuchar”
Durante este periodo, en España, se desarrolla la escuela y se reduce el analfabetismo en las mujeres.
La revolución cultural:

• Misiones pedagógicas: Presididas por Manuel Bartolomé Cossio, viajaban por los pueblos llevando teatro, coros, cine y un museo ambulante con copias del Museo del Prado.
• La Barraca: Proyecto teatral dirigido por Lorca, pretendía acercar el teatro a los pueblos sin acceso a una formación cultural.
• La institución libre de enseñanza crea la residencia de estudiantes. Era un centro de encuentro y foco de difusión en la España de esos años.
• Se desarrolla la industria editorial y nacen las editoriales, que gracias a modernas técnicas ponen la lectura al alcance de todas las clases sociales.

La generación del 27:

• Fecha: 27, tricentenario de la muerte de Góngora.
• Vanguardia y tradición:
• La libertad de imaginación.
• La autonomía de la obra literaria, lo que se llamó arte por arte, es decir, arte sin compromiso fuerza de la belleza.
• Cierto elitismo y cierta deshumanización.
• Evolución y etapas:
• 1ª etapa: Desde sus orígenes hasta el final de la guerra civil. Preocupación por la forma y la búsqueda de una voz personal.
• 2ª etapa: Hasta el final de la segunda guerra mundial. Temas comprometidos. Denuncia de la situación histórica. Problemas humanos y sociales que se están viviendo. Empieza el exilio.
• 3ª etapa: Los supervivientes del exilio regresan a España, consiguiendo el reconocimiento del público, como demuestra el Premio Nobel concedido a Vicente Alexaindre en 1977.

AUTORES:

Pedro salinas:
Su poesía busca el absoluto y la pureza, como Juan Ramón.
Salinas toma como referencia de la poesía de Gracilazo y Bécquer.
Gerardo diego:
Su aportación más relevante fue la introducción de la vanguardia: ultraísmo y creacionismo.
Ambas vanguardias son las más importantes de la lengua castellana. Se caracterizan por el rechazo de lo sentimental, de lo trágico, de lo subjetivo y de íntimo.
Luis Cernuda:
Su poesía significó la lucha entre lo que las cosas son y lo que le hubiera gustado que fueran. Cernuda recogió en su poesía el dolor que se vuelve melancolía, el deseo frustrado, la preocupación sobre los comportamientos humanos y el sentido del mundo.
Obra: DONDE HABITE EL OLVIDO
Rafael Alberti:
La trayectoria poética de Alberti combina la tradición popular, el gongorismo y la vanguardia, fundamentalmente el surrealismo.
Obra: MARINERO EN TIERRA
Jorge Guillén:
Cántico: En cántico expone su tesis sobre la vida. Las cosas, la naturaleza, lo más significante o lo más grandioso merece ser cantado por el poeta por el mero hecho de existir.
Clamor: Si cántico es la visión positiva de la vida, clamor es su complemento en negativo.
Lorca:

• Su primer gran éxito fue Bodas de Sangre. Su tragedia es La Casa de Bernarda Alba. Dirige y funda en 1932 el teatro universitario de la Barraca, que recorre los pueblos de España representando los clásicos. Dirigido fundamentalmente a los más desfavorecidos.

• Lorca y el teatro:

Fue en dramaturgo universal y creó una nueva concepción del teatro uniendo teatro y poesía. En “Bodas de Sangre” y “La Casa de Bernarda Alba” se conjugan las preocupaciones del autor: frustración, soledad y amor.

• El tema principal de “La Casa de Bernarda Alba” es la frustración. Los personajes son sus cinco hijas con un luto riguroso. En esta obra la frustración se completa con la autoridad que siempre reprime las ansias de libertad.

• Símbolos lorquianos:

• La luna: que significa centro de la vida y de la muerte.
• El agua: si se recoge significa muerte o vida frustrada. Si corre es deseo erótico.
• La sangre: significa vida, sexualidad y sufrimiento.
• El caballo: Significa erotismo.
• La hierva: significa muerte.
• El blanco: Significa virginidad y pureza.
• El rojo: Significa pasión
• El clavel: significa tradición.
• La azucena: Significa pureza
• Los nardos y narcisos: egocentrismo.

• Lorca y la poesía:

Su obra más importante fue “El Romancero Gitano”. En ella, los personajes se convierten en símbolo de libertad y espontaneidad ante la civilización. Lorca, en el romancero, quiere plasmar una Andalucía trágica, marcada por la fatalidad, muerte y tragedia.